1、您如何描述您自己，或者说如何理解当代艺术家的生存状态？
王小松：我不仅仅是一个画家，我也是一个建筑师，一个设计家。建筑与艺术的关系很大，艺术包括我生活的全部。我是一个敢往作品里砸钱的人，这次展览中成本上万元的作品很多。当代艺术家的生活已经彻底颠覆了梵•高时代 ，艺术与时尚不能分割。艺术成了时尚代言人，因此有的艺术家也被时尚颠倒。当代艺术家的生存状态我不知道你是指物质还是精神？就从我个人来说：艺术与生活不能站在一个平面上，尽管在理论上这种逻辑是荒谬的，真实生活是一种原人的体验，不是形而上的认知。因为精神与物质往往是不以人的意志而转移，满意与非满意只是在物质上的体现，而精神上的东西是无法用生存状态来解答的，它属于更高层次的、更偏向于灵魂。我没听说过：你的灵魂生存满意吗？
这个社会必定存在层次，艺术也有不同层次的服务对象。我追求极高的生活品质，我的艺术永远存在于金字塔的顶端。艺术家的生活应是多元化的，但是不能丢掉个性，艺术就是要“杂草丛生”，“林子要大”。这样才好玩。
2、您的作品离我们这个世界到底有多近？
王小松：这个是我要探索的问题。我的作品里充斥着各种乱码符号，乱码代表卡壳，命运的偶发性，我借助乱码创造出一种艺术语言。美是一种形而上，能被人感觉到的东西，我排斥装饰，不喜欢玩技巧。艺术的本质就是纯粹，一种艺术的语言就已经足够丰富，上善若水，我的艺术永远不会做固定的停留，流动变化是借助了我的符号，在视觉瞬间变化的时、你就会感到“近” 的存在。我用自己表达历史、政治、社会、环保问题的正面冲突——来反思建筑空间，思想空间，私人空间，性空间，艺术空间和公共空间与世界到底有多近？这是我艺术的目的，不管是从精神上还是从物质上的。
3、您特殊的个人形象是何时开始的？
王小松：大概是1999年吧，在德国理发很贵，我只是为了省钱开始留头发，头发长了便扎辫子，留着留着就觉得挺好，结果变成了我的个人标志。但是现在我又很苦恼，从无意到有意，辫子竟成了保守主义，（因为我自己也不想再剪掉）本来不一定要有的东西，现在变成了非有不可。我一直感叹“把有变无”、“大象无形”是一件多么艰难的事情，“有”“无”的取舍很让人挣扎。做为艺术家也要担当起这样一个责任：将当今社会泛滥的物质在精神层面上“化无”。
4、关于中国当代艺术未来的走向，您有什么看法？
中国当代艺术未来走向的提法本身就是中国艺术现状的问题所在。因为原创性的，本质的东西太少，还不够引起一个或者引导一个未来的走向。
艺术不可避免已经国际化，但是国际化的身份是在民族化影响下的崛起。
中国现代和当代艺术的“具像风”已经走了几十年了，我认为“非具像”开始他的历史使命、当然这还包含权利和意志。
5、那么“具像”“抽象”“非具像”这些概念到底应该怎么理解？
王小松：还记得我刚才说到的“有”“无”吗？具像与抽象的概念本来就不存在独立和绝对的解释，艺术只在精神审美层面有区分，就是所谓“逸品”“ 神品”“妙品”。在具体表达手段的发展上，抽象与具像只是一个过程，两者可以相互转化，艺术具像和抽象是否一定要做进一步的剖析和再诠释？“有”“无”的概念只在于常人的理解中，色即是空，空即是色。一定要我说未来的艺术走向，我只能用“非具像”来表达，因为艺术本质上是“非具像”的。
6、您是如何衡量艺术之“新”的？
“新”是有时间限制的，一定要用时间来衡量，所以模仿只代表过去，永远不是现在进行时。但是“新”也不一定都是好的，新的相对方是“坚持”。“从无到有，从有到无”这放在艺术上来讲可以说是“创新”和“坚持”之间的关系，它们之间有一个评判标准。这就是时间的尺子。我不赞成刻意的“创新”和“坚持”，这个过程应该是自然而然的，有些艺术家将自己保守起来号称是为了艺术坚持，这是谬论，实际上是为了市场。